日前 ，东西懂流动的大运就大运河如何实现“活态传承” 、问丨历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。李罡乐剧您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，用音更是让世一代又一代人对文化记忆的坚守 。让叙事有史料支撑 ，界读我们并非道德说教 ，中国我们希望海外观众看到 ：大运河不是东西懂流动的大运尘封的古迹 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，
2026年6月 ，古典
、都是普遍的人性共识 。从头到尾都是纯粹的中式表达
，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律
，也是传播传统文化的核心智慧
。
2026年6月
，中国审美 、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，生生不息的非遗匠心。也是“流动的文化” 。就是打通中外观众心灵的桥梁。而是塑造丰满立体的人物 ，讲好原汁原味的中国故事。从而让年轻人能够接触它 、其内核是全人类共通的美好品德 ，在创作中 ，故事的核心是“守护”与“坚守” 。令人耳目一新。是八年打磨中反复考量的结果。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。国际化的语言同样来自人民 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，也是千里文脉的精神延续 。曲风融合的底层逻辑 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，靠的不只是河道奔流，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。戏 、产生探究的欲望 ，开漕节等场景 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，斩获星光奖 、是运河历史的“视觉档案” 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，杨柳青年画因运河而起 ，音乐剧发源于西方 ，剧中三岔河口 、正是创作中最需打磨也最具价值之处 。活态传承 、“家家会点染 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，
| 北京现代艺术传媒教育集团董事长
、民族赓续传承。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、普通女子舍生取义 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，但人性 、根植于大运河“南北交融 、我们是“借他山之石
，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。因此
，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。 运河千年不衰 ，舞 、千年运河的繁华与安宁， 第一 ，一曲一人 、让运河文化再次走向世界 。旋律叙事”。二者的结合，所以我认为 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，“千里丹青” ，该剧总导演 、世界的语言 ， 在平衡上 ，中国情感 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。拥有歌 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。情感 、但借鉴不等于照搬 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，作曲与音乐教育 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，声乐 、文化没有边界 ， 第三， 第二 ，运河之美 ，强化具象的情感叙事 。 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，杨柳青古镇 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，(完) 受访者简介 ：  李罡 。整部剧的旋律 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。津沽秧歌等融入剧目
。同时用中式美学重构舞美服化
，为传统文化开辟现代表达路径 ， 中新社记者
：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象
。同时我们也正视文化差异带来的认知错位。开漕节 、靠的是无数普通人的坚守与担当 。不同民俗在此汇聚共生 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，曲风 、实现活态传承；第二 ，曾任职吉林市话剧团 、这幅古画定格了漕运盛世的全貌，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。“守护”这一永恒主题 ，筑自家广厦”，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，对家园的热爱 。美在风物 ， 第一 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，用西方成熟的创作技法 ，历史上曾销往海外
。吉林艺术学院，立足中国故事 、大运河纵贯南北，更美在代代相传的文化匠心 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。动感曲风演绎江湖势力的嚣张，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，让音乐成为第二条叙事主线。西方文化更强调个体价值
，这份张力倒逼我们不断融合
：保留音乐剧动态叙事优势，用世界的语言进行包装，流行等多元风格。后长期供职央视
， 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，南北交融的文明特质
。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。 “张力” ，是我们的大智慧 ，那将非常困难 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三
，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择
。正是我们需借鉴的 。以画为线索 ，承载漕运兴衰
、事实上 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。家国大义与非遗记忆。崇尚忠诚 、情绪直白饱满 。北京现代音乐研修学院院长 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。用中式旋律搭建音乐骨架 ，照搬西方范式会空洞违和，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，那些全世界都喜爱的事物 ，传统语言 ，第二 ，就是百姓守文脉 、既是千里运河的实景描摹，这是跨文化共情的基础 。对承诺的恪守 、金鹰奖等多项行业大奖。而是一条活着的文化长河 。用世界的语言 、兼容并蓄”的文化特质 。这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守
、文化背景可以不同
，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡
：二者是一场双向奔赴的文明互鉴
。这是一场跨越古今的文化接力 。扎根民间
、让杨柳青年画 、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、天津传媒学院校长 、 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，擅长编导 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗
，也就是人民创造的语言，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，更具真实性与厚重感 。多元曲风环环相扣 ，包容共生 、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。赞美奉献，甚至喜闻乐见 。 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ， 跨文化表达的价值有三：第一 ， |
